국악의 변신은 무죄

▲ 소리꾼 김용우씨와 아카펠라 그룹 '솔리스트' 도대체 따분해서 들을 수 없다는 선입견이 항상 떠나지 않는 음악이 있다. 바로 국악이다. 사실 정악, 종묘제례악 등 시험용으로 공부했던 국악이 뭐 그리 가깝게 느껴지겠는가! 심지어 꽹과리에 장구, 북, 태평소 들어보면 절로 어깨가 들썩거려진다는 악기의 리듬과 가락에도 에고! 시끄럽다..라는 생각이 먼저 들 정도인데.. 그런데 국악의 변화를 맛보라는 연락이 왔다. 도대체 국악이 어떻게 변했다는 건가? 국립국악원 예악당을 찾았다. 연주회장의 문을 열자 귀에 익은 노래 가락이 들려온다. ‘바람이 분다. 바람이 불어,,연평~바다에..’. 새로 나온 가욘가? 군밤타령과 개타령 등의 노래가 들려오는데 이건 도대체 무슨 조화란 말인가. 말랑말랑하고 부드러운 남성들의 목소리에서 바닷가의 선선한 내음, 아니 산위의 훈훈한 바람을 맞을 때와 같은 느낌이 온 몸을 휘감는 게 아닌가. 미처 정신을 차리기도 전에 노래가 마무리됐다. 저 사람들이 누굴까? 김용우라는 소리꾼. 정가와 서도소리, 진도들노래, 경기12잡가 등 다양한 장르의 국악을 소화해 낸다는 연주자였고, 그 옆에는 6명의 무반주 아카펠라 그룹 ‘솔리스트’가 함께 화음을 맞췄다. ▲ 4인조 타악기그룹 '공명' 잠시 후 ‘공명’이라는 4인조 타악기 퓨전그룹이 나온다. 아하! 사물놀이~~ 어라! 이건 또 뭐지? 이것도 국악이라는 장르에 들어가나? 웬 대나무 통을 들고 나오나? 장난도 아닌데 대나무통 술통은 아닐테고.. 잠시 후 길이와 두께를 다르게 자른 대나무통을 손에 들고 바닥에 놓은 버팀목(꼭 목침처럼 생겼다)에 두들기면서 투닥닥 투닥닥 소리를 내며 흥을 돋운다. 처음엔 라틴 박자의 타악기 연주인 듯 하더니 곧 대나무에서 신기하게 ‘궁상각치우’의 5음계 뿐 만아니라 서양의 ‘도레미파솔라시도’ 한 옥타브의 8음이 다 표현된다. 앞서 말한 대나무의 길이와 두께의 차이에서 나오는 음률이다. (쉽게 말하면 유리잔에 물을 다른 양만큼 채운다음 살짝 때려주면 각기 다른 음이 나오는 이치와 같다. 다만 이 ‘공명’이라는 대나무 악기는 두께와 길이의 차이를 이용해 공명되는 소리가 난다는 점이 차이다.) ‘공명’은 1997년 결성된 타악 그룹이면서 창작과 국악을 재구성해 우리 음악의 다양성과 새로운 소리를 만들어 내고 있다. ▲ 판소리꾼 이영태 판소리가 시작됐다. 판소리 ‘수궁가’ 중 용왕과 토끼의 상봉장면이 연주된다. 음! 한참 무르익었던 무대가 싸늘해지겠구나 하는 느낌이 온다. 소리꾼의 분위기도 앞 무대와는 썩 다르다. 얼굴도 넓적하고 가무잡잡한 게 시골 땔나무꾼 같다. 그런데 이게 웬걸.. 판소리의 변화도 상상을 초월한다. 등장하자마자 객석을 향해 추임새를 넣어 달란다. 지화자, 얼씨구, 좋다 등 급기야 영어 판소리도 할 수 있다고 나서는 것이다. 용왕이 토끼에게 ‘네가 누구냐’고 묻고 “저는 토낀디요!!”라는 부분에서 “Who are you?" "I'm rabbit!!" 이라며 영어 판소리를 해 재낀다. 판소리도 국제화 돼야 한단다. 소리꾼 이영태, 국립창극단원이면서 정극과 판소리를 하는 우리나라 순수 소리꾼이다. 현재 자신의 시도가 정통 국악을 하는 음악인에게 미움도 사고 시기도 받지만 판소리가 수동적이지 않고 관객과 박수치고 즐길 수 있는 능동적인 음악이 돼야 한다는 것이 지론이라고 한다. 판소리는 어느 음악도 당할 수 없는 게 있다고 한다. 현장성이란다. 어떤 내용도 용광로처럼 현장에서 곧장 판소리에 녹여 낼 수 있다고 한다. 50여 년 전 일제치하에서 불리던 판소리가 본류에서 벗어났다며 괄시받고 내쳐졌었지만 현재 정통 국악 판소리라고 하는 것들이 그때 불려 졌었던 것이라며 이 판소리도 50년 뒤면 우리의 정통 국악 판소리가 될 것이라고 기염을 토한다. ▲ B-BOY와 신국악단 소리아(SOREA) 국악 변화의 하이라이트는 마지막 순서. 신국악단 소리아(SOREA), 소리에다 코리아를 합성해 이름을 붙인 가요 그룹이다. 젊은 감성의 ‘이 노래를 부를게요’는 사랑하는 이에게 내 마음을 전하기 위해 노래를 부르겠다는 내용이었고, ‘Seoul in panic’이라는 연주곡에서는 B-Boy 춤꾼 3명이 나와 스트리트 댄스를 보여준다. 다이나믹한 춤과 연주, 이런 연주활동의 제한을 극복하기 위해 홍익대학교 앞 B-Boy 극장을 찾아 연중무휴로 연주하고 이 시도가 새로운 한류가 돼서 일본과 동남아에서 관광을 오기도 했다고 한다. 가야금과 해금 등 도대체 우리의 대중가요와는 어울릴 것 같지 않은 악기 구성에 판소리를 전공하고 있다는 대학생과 대학원생들이 연주와 보컬을 담당하고 있다. 보컬을 담당하는 박자희양(중앙대 국악대학 재학)과 해금을 연주하는 이주하양(서울대 대학원 석사과정)은 국악의 대중화, 현대화, 세계화를 위해서는 이런 새로운 시도는 계속돼야 한다고 주장한다. 특히 지난해 국악축전 금상 수상곡인 ‘Beautiful Korea’는 6월 월드컵을 앞두고 응원가의 의미도 담았다고 한다. 국악 해설을 위해 출연했던 국악계의 원로 황병기 선생이 공연 마무리를 알리며 한 마디를 하고 뒤돌아선다. “살다 살다 별 국악연주를 다 들어보네..” 그래도 싫지만은 않은 모양이다. 전문가들이 생각해도 신기한 우리 국악의 변화의 움직임. 하지만 국악에 문외한인 사람도 너무나 흥이 나고 놀라웠던 우리 가락의 변신이었다. *참고* 우리 국악의 대중화를 위해 노력하고 있는 음악가들입니다. 1) 신국악단 SOREA -남여 5인조 혼성 국악 대중가요 그룹 단순한 국악과 재즈의 접목이나 발라드에 국악을 섞는 단순 융합음악이 아닌 국악을 완전히 새로운 대중가요의 한 장르로 만들어 가는 중. 2)강호중 -강호중은 퓨전국악의 효시로 불리는 실내악단 슬기둥의 창단멤버 추계예술대 교수 3)소리꾼 김용우 -전통민요를 현대적 감각으로 재구성하고 있는 젊은 소리꾼 4)공명 -1997년 결성된 타악 그룹 크기가 서로 다른 대나무의 공명을 이용해 연주 5)바이날로그 -2003년 창설 바이날(비닐)과 아나로그의 합성어인 바이날로그라 이름 붙여짐 따뜻한 음악을 찾기 위해 예술성을 지닌 대중음악을 만들고자 함 6)이영태 -판소리의 근간인 恨 보다는 흥의 소리를 즐겨 부르는 소리꾼. 우선 그의 소리는 재밌다.

김재용 기자 [kjy2625@mbc.co.kr] - 기자 13년차 - 경제부 부동산·증권기자를 거침 - 사회부 수도권 담당, 노동부·환경부 출입 - 대중문화전문기자, 현 문화팀

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