| 뒤뷔페 '우를루프의 세계' | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
“미국에 잭슨 폴록이 있다면, 프랑스에는 뒤뷔페가 있다.” 뒤뷔페의 위상을 가장 잘 이해할 수 있는 표현입니다. 이번 회고전은 우리나라에서는 처음 열리는 개인전으로, 무려 180여 점의 대작들이 시대순으로 꼼꼼히 전시되어 있습니다. 전시실은 모두 4곳인데, 작품 관람 동선이 좀 특이하니까 참고하세요. 동선은 2층부터 시작됩니다. 그러니까 미술관에 들어서서 먼저 2층으로 올라가서 정문 쪽을 등지고 서서 왼쪽 방부터 보고 오른쪽 방 보고, 다시 1층으로 내려와서 오른쪽 방에 들른 뒤 왼쪽 방에서 마무리하면 됩니다. 제 1 전시실은 본격적인 관람에 앞선 일종의 워밍업이라고 생각하시면 됩니다. 마흔 살에 비로소 그림을 그리기 시작한 이 늦깎이 화가가 자신의 아내 릴리를 모델로 그린 귀여운 작품들을 만날 수 있습니다. 작가의 기본 데생 능력을 엿볼 수 있는 재미가 있는 방입니다.
지금 시점에서야 아무것도 아니지만, 그리스 로마 시대로부터 내려온 아카데믹한 미술 전통이 엄격히 지켜지던 당시 하나의 반란이라고 볼 수 있죠. 이 당시 뒤뷔페는 항상 “정해진 틀로만 사물을 보고 그려야 한다는 게 너무 답답하고 재미없는 일”이라고 말했습니다. 자신의 눈에는 진정 “그리스 조각상이 전혀 아름답게 보이지 않는다”고 말이죠. 이 시기 뒤뷔페가 펼친 다양한 실험들은 무언가 규범을 벗어나 자신만의 세계로 몰입해가는 그의 정신세계를 강하게 느낄 수 있습니다.
전화를 받다 무심코 그린 자신의 낙서를 보고는 ‘이거다. 우리 눈에 보이지는 않지만 이 세계와는 다른 질서를 지닌 또 다른 세계가 있다’며 무의식 중에 혹은 규범을 익히지 않은 어린 아이와 규범에서 벗어난 정신병자의 그림에서 그 미지의 세계에 대한 힌트를 찾아내려고 애를 씁니다. 무의식을 연구한 프로이트에도 깊게 빠져들게 되는 시기이기도 합니다. 그래서 영감을 얻는 대로 낙서할 때 사람들이 가장 많이 쓰는 기본 펜(검정, 빨강, 파랑)만으로 그림을 그리고, <침대>,<강아지>,<나무>,<정원>,<책상>,<수도꼭지> 등 이름을 붙입니다. 그림만으로는 부족했는지 조각에 건축까지 동원해 하나의 세계를 구현해놓고는 ‘우를루프’라는 이름까지 붙입니다.
뒤뷔페의 작품 탄생 배경에는 시대적 배경도 한 몫을 하는데요. 당시 서구 사회는 두 차례의 야만적이라 할 만한 전쟁을 치른 뒤 공고히 지켜 왔던 ‘이성 중심의 서구 문명’에 환멸을 느끼고, 새로운 가치와 질서를 찾아 나섭니다. 이런 사회적 흐름이 미술계에서는 프랑스의 뒤뷔페, 뉴욕의 ‘잭슨 폴록’, ‘마크 로스코’와 같은 원초적인 감성에 기대는 작품들을 탄생하게 했고, 이후 오랜 기간 현대 미술에 추상 바람을 불게 합니다. 제 4 전시실. 뒤뷔페가 만든 환상의 세계가 더욱 형이상학적으로 뻗어나갑니다. 완전히 ‘매트릭스의 세계’를 꿈꾸는데, ‘눈에 보이지 않지만 분명히 존재하는 세계를 보여주는 것이 예술가의 역할’이라는 생각에서 자신의 사유를 극한으로 밀고 나갑니다. 이쯤 되면 그의 작품 앞에서 조금 머리가 아파 오기 시작하지만, 그래도 규모 면에서나 색채 면에서나 경이로운 대작들 앞에서는 감탄하지 않을 수 없게 됩니다. 이야기가 조금 길어졌습니다. ‘장 뒤뷔페’전이 올해 본 전시 가운데 인상적이었던 터라 할 말이 많았나 봅니다. 피상적으로만 알고 있던 작가에 대한 새로운 발견은 언제나 즐거운 일입니다. 엉뚱하고 재미있는 우를루프의 세계에 함께 가 보실래요? ps. 전시는 2007년 1월 28일까지입니다. |
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| 뒤뷔페 '우를루프의 세계' NULL 이 전시를 다녀와서는 '꼭 후기를 써야지' 생각했었는데, 차일피일 미루다 또 이렇게 늦어졌네요. 요즘 덕수궁 미술관(참고로 덕수궁 미술관은 과천 국립현대미술관의 서울 분관입니다)에서는 프랑스 화가 장 뒤뷔페 회고전이 열리고 있습니다. 우리나라에는 그 이름이 잘 알려져 있지 않지만, 뒤뷔페는 프랑스 국민들이 가장 아끼고 사랑하는 화가입니다. 언제나 프랑스 미술 교과서의 첫 장에는 그의 작품이 등장하죠. “미국에 잭슨 폴록이 있다면, 프랑스에는 뒤뷔페가 있다.” 뒤뷔페의 위상을 가장 잘 이해할 수 있는 표현입니다. 이번 회고전은 우리나라에서는 처음 열리는 개인전으로, 무려 180여 점의 대작들이 시대순으로 꼼꼼히 전시되어 있습니다. 전시실은 모두 4곳인데, 작품 관람 동선이 좀 특이하니까 참고하세요. 동선은 2층부터 시작됩니다. 그러니까 미술관에 들어서서 먼저 2층으로 올라가서 정문 쪽을 등지고 서서 왼쪽 방부터 보고 오른쪽 방 보고, 다시 1층으로 내려와서 오른쪽 방에 들른 뒤 왼쪽 방에서 마무리하면 됩니다. 제 1 전시실은 본격적인 관람에 앞선 일종의 워밍업이라고 생각하시면 됩니다. 마흔 살에 비로소 그림을 그리기 시작한 이 늦깎이 화가가 자신의 아내 릴리를 모델로 그린 귀여운 작품들을 만날 수 있습니다. 작가의 기본 데생 능력을 엿볼 수 있는 재미가 있는 방입니다. 제 2 전시실(1951-60)로 가면 조금은 당혹스러운 급격한 변화를 느끼게 됩니다. 일단 색채가 어두워지면서 각종 재료들이 날 것으로 모습을 드러냅니다. 물론 <모자를 써 보는 여인>처럼 우리가 흔히 뒤뷔페의 장기라고 알고 있던 ‘어린 아이처럼 천진난만한 그림’도 볼 수 있지만, 대부분의 작품에서 사람을 그릴 때 머리 부분에 실제 머리카락을 쓴다든지 땅을 그릴 때 실제 흙을 붙인다든지 실제 주변의 질료들을 재료로 사용하기 위한 다양한 실험이 펼쳐집니다. 지금 시점에서야 아무것도 아니지만, 그리스 로마 시대로부터 내려온 아카데믹한 미술 전통이 엄격히 지켜지던 당시 하나의 반란이라고 볼 수 있죠. 이 당시 뒤뷔페는 항상 “정해진 틀로만 사물을 보고 그려야 한다는 게 너무 답답하고 재미없는 일”이라고 말했습니다. 자신의 눈에는 진정 “그리스 조각상이 전혀 아름답게 보이지 않는다”고 말이죠. 이 시기 뒤뷔페가 펼친 다양한 실험들은 무언가 규범을 벗어나 자신만의 세계로 몰입해가는 그의 정신세계를 강하게 느낄 수 있습니다. 제 3 전시실(1961-74). 놀라운 세계가 펼쳐집니다. 규범을 벗어나려는 그의 눈을 사로잡은 건 무심코 그린 낙서나 어린 아이, 정신병자가 그린 그림이었습니다. 당시 쓰레기로만 여겨지던 이런 것들에서 무한한 영감을 받은 뒤뷔페는 드디어 자신만의 세계를 만들어냅니다. 전화를 받다 무심코 그린 자신의 낙서를 보고는 ‘이거다. 우리 눈에 보이지는 않지만 이 세계와는 다른 질서를 지닌 또 다른 세계가 있다’며 무의식 중에 혹은 규범을 익히지 않은 어린 아이와 규범에서 벗어난 정신병자의 그림에서 그 미지의 세계에 대한 힌트를 찾아내려고 애를 씁니다. 무의식을 연구한 프로이트에도 깊게 빠져들게 되는 시기이기도 합니다. 그래서 영감을 얻는 대로 낙서할 때 사람들이 가장 많이 쓰는 기본 펜(검정, 빨강, 파랑)만으로 그림을 그리고, <침대>,<강아지>,<나무>,<정원>,<책상>,<수도꼭지> 등 이름을 붙입니다. 그림만으로는 부족했는지 조각에 건축까지 동원해 하나의 세계를 구현해놓고는 ‘우를루프’라는 이름까지 붙입니다. '우를루프(L'Hourloupe)'는 프랑스어로 ‘소리 지르다, 새가 지저귀다, 늑대, 곱슬머리 리케, 혹은 정신적 방황을 그린 모파상의 소설 오를라’ 등을 연상시키지만, 뚜렷한 의미 없는 웅얼거림과도 같은 단어입니다. 한 마디로 ‘환상의 세계’에 빠져든 거죠. 그런데 약간 뒤뷔페의 정신 상태를 의심하게 만드는 이 ‘우를루프’ 시리즈가 당시 프랑스에서 선풍적인 인기를 끌었고, 뒤뷔페를 미술계 스타 반열에 오르게 합니다. 뒤뷔페의 가장 대표적인 작품 시리즈라 이번 전시의 부제도 <장 뒤뷔페 : 우를루프 정원>입니다. 뒤뷔페의 작품 탄생 배경에는 시대적 배경도 한 몫을 하는데요. 당시 서구 사회는 두 차례의 야만적이라 할 만한 전쟁을 치른 뒤 공고히 지켜 왔던 ‘이성 중심의 서구 문명’에 환멸을 느끼고, 새로운 가치와 질서를 찾아 나섭니다. 이런 사회적 흐름이 미술계에서는 프랑스의 뒤뷔페, 뉴욕의 ‘잭슨 폴록’, ‘마크 로스코’와 같은 원초적인 감성에 기대는 작품들을 탄생하게 했고, 이후 오랜 기간 현대 미술에 추상 바람을 불게 합니다. 제 4 전시실. 뒤뷔페가 만든 환상의 세계가 더욱 형이상학적으로 뻗어나갑니다. 완전히 ‘매트릭스의 세계’를 꿈꾸는데, ‘눈에 보이지 않지만 분명히 존재하는 세계를 보여주는 것이 예술가의 역할’이라는 생각에서 자신의 사유를 극한으로 밀고 나갑니다. 이쯤 되면 그의 작품 앞에서 조금 머리가 아파 오기 시작하지만, 그래도 규모 면에서나 색채 면에서나 경이로운 대작들 앞에서는 감탄하지 않을 수 없게 됩니다. 이야기가 조금 길어졌습니다. ‘장 뒤뷔페’전이 올해 본 전시 가운데 인상적이었던 터라 할 말이 많았나 봅니다. 피상적으로만 알고 있던 작가에 대한 새로운 발견은 언제나 즐거운 일입니다. 엉뚱하고 재미있는 우를루프의 세계에 함께 가 보실래요? ps. 전시는 2007년 1월 28일까지입니다. http://img.imnews.imbc.com/files/afieldfile/2006/12/15/1_250.jpg http://img.imnews.imbc.com/files/afieldfile/2006/12/15/2_250.jpeg http://img.imnews.imbc.com/files/afieldfile/2006/12/15/3_250.jpeg http://img.imnews.imbc.com/files/afieldfile/2006/12/15/4_250.jpeg 양효경 기자 NULL 2006-12-15 2006.12.15 06:26 | ||
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